在生活与工作上，我们总是说：一切都在细节中。然而在艺术创作上，细节很多时候并不是最重要的。和工程师以及会计师不同，许多艺术家通过不懈的努力和日复一日的训练，来过滤掉作品中没有必要的细节，从而向世人展示他最核心的情绪。
看到Annie的这幅画时，我最先注意到的便是画幅上半部分地平线上的一个宁静的海边小镇。小镇上的天空呈现两种不同颜色，冷暖形成对比。左侧港口之上的天空呈暖黄色。右侧居民区之上则是深浅蓝色。这样的颜色差让人感觉此刻正是日落时分，小镇在慢慢滑入夜色。在画幅的下三分之一处，我们还能隐约看到一艘船，正在驶向小镇。
在船与小镇之间，天空与太阳余晖之下，便是大海。细细观察这幅作品，忽然间我便有一种恍惚。我似乎能感受到海水的波动，看到船上水手们焦急又认真的神态，急切希望靠岸，回到家中。还能看到小镇上的居民们在海边穿梭，甚至还能感受到海风的味道。然而转瞬之间，这一切又凭空消失，在我面前的景象又恢复成了许多美丽的色块。
这幅画的魅力便正是艺术家Annie开放的创作思路。在作品中，艺术家并没有刻意地强制表现什么，或者隐藏什么。因为归根到底，每个人看到的世界都是自己潜意识对眼前景象的主观解读。作者眼中的世界，并不需要等同于每个观众心里的世界。
如果我们有一个开放的心境，那么欣赏这样一幅作品，便有可能在它的抽象中看到自己心中那一隅理想国。
雷欧于巴黎
