我和艺术家Amimono先生相识在巴黎Vontron艺术馆。与此同时，我也发现了一种对我而言新的艺术形式：线条雕塑。
对于艺术创作，Amimono先生和我有着相似的观点。那就是一件艺术品存在的意义是为了能够击中欣赏者内心的情感，从而产生共鸣。对于不同的艺术家，如何实现这个目的有许多种不同的方式。Amimono先生的创作理念所看重的是极简主义和抽象元素。
在他的每一次创作中，第一步总是学习和理解想要刻画的场景以及分析和探索如何将这个场景通过铁丝来线条化。艺术家在这一步会集中精力在作品最核心的信息以及情感上，进而过滤及删除掉其他一切多余信息。这样，最终作品呈现的结果便是干净直接，没有杂念。
接下来，艺术家便在这个具象的基础上，进入第二个阶段创作：引入抽象。这里的抽象和许多当代艺术家的抽象作品不一样，它并不是一种爆发性的情感宣泄和对传统概念的摒弃与否定。艺术家在传统的具象架构上，在许多不同的细节处，引入了不同程度的抽象处理。这样，整幅作品在保证了易读性的同时，又并没有明确限定主体的身份以及环境的性质。在欣赏者看来，作品表达的情境并不陌生，同时又含蓄地邀请了每个人把自己的情感与记忆融入到作品所描绘的场景中。Amimono作品中绝大部分人物的面部都为留白，便是最好的例子。我在巴黎生活十余年，非常熟悉他作品中这些场景。看到这些作品的时候，记忆中总会有些独特的面孔跳出来，融入其中。而从来没有在巴黎生活过的欣赏者，同样也会有不同的记忆来弥补这些空白，形成不同的美好。
很长时间以来，我都在寻求一个平衡的艺术创作态度，更具体来说，是抽象与具象之间的平衡。纯粹的具象让人感受不到艺术家的灵魂，甚至会觉得作品缺乏灵性，是出自匠人之手。而过于主导的抽象又会让人难以与作品建立联系，更难产生共鸣。Amimono的作品让我感受到了一个优秀的平衡。作品几乎平衡了具象与抽象，细节与情感，以及绘画与雕塑。
雷欧于巴黎
